CINEMA COM BRENNO

O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

2012-02-17T09:44:00.000-03:00

O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

DIREÇÃO: Bennett Miller

ELENCO: Brad Pitt, Jonah Hill e Philip Seymour Hofmman

6 INDICAÇÕES AO OSCAR

O Homem que Mudou o Jogo conta a história de um gerente de um time de baseball Oakland Athletics, chamado Billy Beane. Ele revolucionou o esporte ao trazer um sofisticado programa de estatísticas feitas em computador para o clube, fazendo com que a equipe ficasse entre as melhores nos anos 70.

Recordo-me quando estava assistindo pela TV Esporte Interativo a partida que culminou com o rebaixamento do River Plate para a segunda divisão do futebol argentino, quando o locutor da partida, que, com todo respeito, não me envergonho de ter esquecido o seu nome, de um jeito meloso puxou um comentário que, se fosse com ele, o time que ele torce é e sempre será o seu time, tanto na vitória quanto na derrota. De fato abstenho-me de discordar dele, e louvo palmeirenses, botafoguenses, gremistas, atleticanos, vascaínos e corinthianos que, aqui no Brasil, ajudaram o seu time a dar a volta por cima. E, como um cruzeirense apaixonado (fato raro para um maranhense), espero ver nunca ver meu time fora da elite, mas nunca lhe negarei minha torcida. Mas, ainda na TV Esporte Interativo me deparo com um programa 100% opinativo comandado pelo polêmico Jorge Kajuru que, sem nenhum medo de falar o que pensa, faz questão de afirmar que futebol não é esporte, futebol é negócio, e negócio dos caros, que, em breve, vai fazer torcedor gritar gratuitamente nome de patrocinador na arquibancada, sem saber que está usado por um grande esquema que move bastante dinheiro. Sou fã de futebol, mas concordo plenamente com Kajuru, que foi até bonzinho em apontar que o time/empresa é uma realidade somente do futebol. A verdade é que todo esse jogo (literal e figuradamente falando) monetário acontece em todos os esportes. E o beisebol não está fora. E é isso o que se pode ver em O Homem Que Mudou o Jogo.

Bem dotado de tons documentais, mesmo com uma trama central, o filme acaba sendo uma espécie de modelo a ser seguido para quem vive de esporte. Mudar as concepções capitalistas atuais é bastante difícil, mas se for uma ânsia, ela lhe exige que primeiro você tenha que adentrar ao sistema, conhecer os seus pontos fracos, e, consequentemente, fazer a justiça acontecer dentro do possível. Não é à toa, que um time não precisa somente de profissionais da área esportiva para funcionar corretamente. E essa aula de organização está perfeitamente contida no roteiro escrito por ... que, com todos os méritos está na disputa do Oscar 2012 na categoria em questão. Não se deve menosprezar o sempre competente diretor Bennett Miller que não transmitiu uma obra de acordo com o seu verdadeiro objetivo, excluindo por completo os desagradáveis clichês de filmes esportivos sobre times que estão na pior e que conseguem dar a volta por cima pelas razões que mais melosas é impossível.

Brad Pitt (Indicado ao Oscar 2012 de Melhor Ator por este filme, e também indicado ao prêmio de Melhor Filme, visto que também é um dos produtores do longa) teve com seu personagem (um dirigente esportivo) todas as oportunidades de abusar da canastrice negativa de personagens desse estilo, mas, felizmente, eliminou-as por completo, entregando-se uma faceta que continha dureza e impaciência, mas que também transmitia o caráter que impõe que todos ao seu redor tenham o devido respeito com aquele ser. Inevitavelmente, Brad consegue fazer com que o espectador esteja ligado a ele do início ao fim, e, se justiça for feita, o Senhor Angelina Jolie será premiado com o Oscar de Melhor Ator. Pena que será bastante difícil, pois o provável é que Jean DuJardin leve o prêmio, e se não levar, George Clooney será premiado. Lamentável, pois analisando a entrega de Pitt ao personagem, todos têm a certeza de que ele não está mentindo quando diz que essa foi a mais especial indicação dele ao Prêmio da Academia.

Se todos as louvações foram justas, talvez Jonah Hill (Indicado ao Oscar 2012 de Melhor Coadjuvante por este filme) tenha sido a exceção. A justificativa, com certeza, está no seu passado cinematográfico dotado só de atuações comédias imorais. Neste filme ele encara um papel forte e dramático, e até faz bem feito, mas nada suficiente para indicá-lo ao Oscar. É bastante evidente sua performance servindo de mera escada para Brad Pitt se sobressair mais ainda.

Trama envolvente, personagens no auge da real vida humana. O Homem Que Mudou o Jogo é denúncia e aula ao mesmo tempo. Mostra uma das natas realidades que está na cara, mas ninguém vê. Porém, tem o dom de orientar que sentença verdadeira não excluir o esporte e a emoção de sua vida, e, sim, encontrar a maneira sensata de fazer algo onde será possível até vitórias extraordinárias, como fazer gregos e troianos se agradarem com o mesmo fato.

Fonte da Sinopse: CinePop

O ARTISTA

2012-02-11T18:20:00.001-03:00

O ARTISTA

DIREÇÃO: Michel Hazanavicius

ELENCO: Jean DuJardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Bitsie Tulloch

10 INDICAÇÕES AO OSCAR

O filme se passa na Hollywood de 1927 e conta a história do astro de cinema George Valentin, que, enquanto se preocupa com o futuro de sua carreira com a chegada do cinema falado, se apaixona por Peppy Miller, uma jovem dançarina que busca o sucesso.

1º de janeiro de 2001. Está iniciado o 21º século após o nascimento de Jesus Cristo. A partir dessa data, ideologias de homens espalhados ao redor do planeta davam a entender que tudo devia ser modernizado, correndo o risco dos seres humanos não adeptos a modernidade e as tecnologias serem condenados ao atraso perante os demais. Errados estavam? De certo modo não. O cinema também se reinventou. Tecnologias foram desenvolvidas (o 3D, por exemplo), efeitos cada vez mais grandiosos. Não tem nem comparação as indicações ao Oscar de Efeitos Visuais de ... E o Vento Levou, em 1940, e a de Avatar, 70 anos depois. E isso fez bem para a arte de se fazer cinema. Mas nem tudo o que reluz é ouro. Buscar qualidade é a maior ânsia na atividade de ver um filme, nem que para isso, se deva deixar o moderno de lado e voltar há quase um século e colher todos os melhores frutos do cinema da época. Bem Vindo a O Artista.

É até difícil comentar o trabalho de Michel Hazanavicius (Indicado ao Oscar 2012 de Melhor Diretor por este filme). Mesclando bem a trama entre o fictício e o real naquele período e ainda interligando-o com o início do cinema falado, ele alcança um trabalho muito bem feito e de modo preciso, sabendo exatamente o que o espectador chega a esperar em cada ato do filme. Sempre acompanhada da sensacional trilha musical de Ludovic Bource, as cenas, além de fiéis as teorias do cinema mudo, ainda tinham um quê de um suspense positivo, fazendo o espectador ficar na gostosa curiosidade do que está se passando em determinados momentos, sentindo aquela falta de ouvir um som. É aqui que Hazanavicius sabe que está na hora de colocar o roteiro na tela, fazendo da arte de ver O Artista uma atividade chamativa que prende todos até o seu ato final. E se um filme também requer entendimento por parte de quem o vê, a obra de Michel Hazanavicius também tem sentimento suficiente para fazer com que todos saibam o que realmente se passa no filme. E sentimento tem tudo a ver com as atuações de Jean DuJardin e Berenice Bejo (ambos indicados ao Oscar 2012 de Melhor Ator e Atriz Coadjuvante, respectivamente).

Jean DuJardin (nome bom de se pronunciar) tem charme e sabe colocar todas as facetas de um verdadeiro astro do cinema mudo, que nas telonas era um Don Juan e, em casa, era infeliz no casamento; e que incorporou perfeitamente a desilusão do seu personagem com a modernização cinematográfica que o levou ao ostracismo, e suas tentativas desesperadas de resgatar o filme mudo. Berenice Bejo é a sonhadora e apaixonada, que com seu olhar, simpatia e jeito de ser não surpreende ninguém com suas atitudes, que, boas ou ruins, existiam com o único propósito de fazer o bem ao próximo. Sim, DuJardin e Bejo trazem em pleno ano de 2012 boa parte da essência entregue por Gene Kelly e Debbie Reynolds há 60 anos atrás no histórico Cantando na Chuva.

Hazanicius, DuJardin e Bejo formam uma equipe 100% digna de vencer o Oscar no próximo dia 26 de Fevereiro. E é uma pena que só Berenice não tem reais chances de levar a estatueta para casa. E, se o que mais importa em uma obra cinematográfica é ela ser coerente com o seu objetivo e ter um desfecho condizente com a proposta do filme sendo ele bom ou ruim, O Artista é uma união de história e emoção, que faz com quem todos fiquem na extrema torcida para que se tenha um final feliz. Seria ridículo da minha parte entregar se o encerramento condiz com as boas expectativas, mas o que se deve elucidar é que em sua conclusão, Michel Hazanavicius entregou um O Artista inteligente.

Fonte da Sinopse: CinePop

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WHITNEY HOUSTON

1963-2012

"I Will Always Love You"

BRENNO AWARDS: MELHORES DE 2011 - VENCEDORES

2012-01-08T16:12:00.000-03:00

MELHOR FILME

TUDO PELO PODER

George Clooney, Grant Heslov e Brian Oliver

MELHOR DIRETOR

GEORGE CLOONEY

Tudo Pelo Poder

MELHOR ATOR

RYAN GOSLING

Tudo Pelo Poder

MELHOR ATRIZ

NATALIE PORTMAN

Cisne Negro

MELHOR ATOR COADJUVANTE

CHRISTIAN BALE

O Vencedor

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

MILA KUNIS

Cisne Negro

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

A ÁRVORE DA VIDA

Terrence Malick

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

TUDO PELO PODER

George Clooney e Grant Heslov, baseado na peça de Beau Willimon

MELHOR TRILHA SONORA

O GATO DE BOTAS

Henry Jackman

MELHOR CANÇÃO

BRIDGE OF LIGHT

Happy Feet 2

Billy Mann

MELHOR MONTAGEM

TUDO PELO PODER

Sthepen Mirrione

MELHOR FOTOGRAFIA

A ÁRVORE DA VIDA

Emmanuel Lubezki

MELHOR EFEITOS SONOROS

MISSÃO IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA

Michael McGee

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

A PELE QUE HABITO

Espanha

Pedro Almodóvar

MELHOR DOCUMENTÁRIO

LIXO EXTRAORDINÁRIO

Hank Levine e Angus Aynsley

MELHOR MAQUIAGEM

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

MELHOR FIGURINO

NOITE DE ANO NOVO

Gary Jones

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

Alastair Bullock, Martin Foley, Christian Huband, Molly Hughes, Hattie Storey e Gary Tomkins

MELHOR EFEITOS VISUAIS

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

David Vickery, Greg Butler, John Richardson e Tim Burke

MELHOR ANIMAÇÃO

KUNG FU PANDA 2

Jennifer Yuh

MELHOR ELENCO

CISNE NEGRO

Natalie Portman

Mila Kunis

Winona Ryder

Vincent Cassel

Barbara Hershey

BRENNO AWARDS: MELHORES DE 2011 - INDICADOS

2012-01-01T14:57:00.000-03:00

MELHOR FILME

127 HORAS

A ÁRVORE DA VIDA

CISNE NEGRO

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

KUNG FU PANDA 2

LIXO EXTRAORDINÁRIO

MELANCOLIA

A PELE QUE HABITO

REENCONTRANDO A FELICIDADE

TUDO PELO PODER

MELHOR DIRETOR

TERRENCE MALICK

A Árvore da Vida

DARREN ARONOFSKY

Cisne Negro

DAVID YATES

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

PEDRO ALMODOVAR

A Pele que Habito

GEORGE CLOONEY

Tudo Pelo Poder

MELHOR ATOR

AARON ECKHART

Reencontrando a Felicidade

COLIN FIRTH

O Discurso do Rei

JAMES FRANCO

127 Horas

RYAN GOSLING

Tudo Pelo Poder

JAKE GYLLENHAAL

Amor e Outras Drogas

MELHOR ATRIZ

NICOLE KIDMAN

Reencontrando a Felicidade

JENNIFER LAWRENCE

Inverno da Alma

NATALIE PORTMAN

Cisne Negro

HAILLE STEINFELD

Bravura Indômita

MICHELLE WILLIAMS

Namorados Para Sempre

MELHOR ATOR COADJUVANTE

CHRISTIAN BALE

O Vencedor

ZAC EFRON

Noite de Ano Novo

JOHN HAWKES

Inverno da Alma

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

Tudo Pelo Poder

GEOFREY RUSH

O Discurso do Rei

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

JESSICA CHASTAIN

A Árvore da Vida

DALE DICKEY

Inverno da Alma

BARBARA HERSHEY

Cisne Negro

MILA KUNIS

Cisne Negro

DIANE WIEST

Reencontrando a Felicidade

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

A ÁRVORE DA VIDA

O DISCURSO DO REI

MISSÃO IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA

A PELE QUE HABITO

O VENCEDOR

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

127 HORAS

BRAVURA INDÔMITA

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

REENCONTRANDO A FELICIDADE

TUDO PELO PODER

MELHOR TRILHA SONORA

127 HORAS

O DISCURSO DO REI

O GATO DE BOTAS

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

RANGO

MELHOR CANÇÃO

BRIDGE OF LIGHT

Happy Feet 2

COMING HOME

Onde o Amor Está

FLY LOVE

Rio

I SEE THE LIGHT

Enrolados

YOU HAVEN'T SEEN THE LAST OF ME

Burlesque

MELHOR MONTAGEM

127 HORAS

A ÁRVORE DA VIDA

CISNE NEGRO

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

TUDO PELO PODER

MELHOR FOTOGRAFIA

A ÁRVORE DA VIDA

BRAVURA INDÔMITA

CISNE NEGRO

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

O PALHAÇO

MELHOR EFEITOS SONOROS

CAPITÃO AMÉRICA

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

MISSÃO IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA

PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM

SUPER 8

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

BIUTIFUL

México

EM UM MUNDO MELHOR

Dinamarca

A PELE QUE HABITO

Espanha

MELHOR DOCUMENTÁRIO

LIXO EXTRAORDINÁRIO

SENNA

MELHOR MAQUIAGEM

ÁGUA PARA ELEFANTES

PIRATAS DO CARIBE - NAVEGANDO EM ÁGUAS PERIGOSAS

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MOTE - PARTE 2

MELHOR FIGURINO

ÁGUA PARA ELEFANTES

NOITE DE ANO NOVO

BRAVURA INDÔMITA

O DISCURSO DO REI

A ÁRVORE DA VIDA

MELHOR EFEITOS VISUAIS

X-MEN PRIMEIRA CLASSE

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM

SUPER 8

CAPITÃO AMÉRICA

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

ÁGUA PARA ELEFANTES

BRAVURA INDÔMITA

O DISCURSO DO REI

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE - PARTE 2

PIRATAS DO CARIBE - NAVEGANDO EM ÁGUAS PERIGOSAS

MELHOR ANIMAÇÃO

ENROLADOS

O GATO DE BOTAS

KUNG FU PANDA 2

RANGO

RIO

MELHOR ELENCO

A ÁRVORE DA VIDA

CISNE NEGRO

O DISCURSO DO REI

REENCONTRANDO A FELICIDADE

TUDO PELO PODER

PREMIAÇÃO: 08 de Janeiro de 2012

GLOBO DE OURO 2012 - INDICADOS

2011-12-15T12:07:00.000-03:00

MELHOR FILME - DRAMA

Os Descendentes

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

O Homem que mudou o jogo

Cavalo de Guerra

MELHOR FILME - COMÉDIA ou MUSICAL

50/50

The Artist

Missão Madrinha de Casamento

Carnage

Meia-Noite em Paris

Uma Semana com Marilyn

MELHOR ATOR - DRAMA

George Clooney (Os Descendentes)

Brad Pitt (O Homem que mudou o jogo)

Ryan Gosling (Tudo pelo Poder)

Michael Fassbender (Shame)

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

MELHOR ATRIZ - DRAMA

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Rooney Mara (Millenium - Os Homens que não amavam as Mulheres)

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)

MELHOR ATOR - COMÉDIA ou MUSICAL

Jean DuJardin (The Artist)

Brendan Gleeson (The Guard)

Joseph Gordon-Levitt (50/50)

Ryan Gosling (Amor a Toda Prova)

Owen Wilson (Meia-Noite em Paris)

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA ou MUSICAL

Jodie Foster (Carnage)

Charlize Theron (Jovens Adultos)

Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento)

Michelle Williams (Uma Semana com Marilyn)

Kate Winslet (Carnage)

MELHOR ANIMAÇÃO

As Aventuras de Tintin

Operação Presente

Carros 2

O Gato de Botas

Rango

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

The Flowers of War (CHINA)

In the Land of Blood and Honey (EUA)

O Garoto da Bicicleta (BÉLGICA)

A Separação (IRÃ)

A Pele que Habito (ESPANHA)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Bèrénice Bejo (The Artist)

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Shailene Woodley (Os Descendentes)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Kenneth Branagh (Uma Semana com Marilyn)

Albert Brooks (Drive)

Jonah Hill (O Homem que mudou o Jogo)

Viggo Mortensen (Um Método Perigoso)

Christopher Plummer (Begginers)

MELHOR DIRETOR

Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

George Clooney (Tudo pelo Poder)

Michel Hazanavicius (The Artist)

Alexander Payne (Os Descendentes)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

MELHOR ROTEIRO

Meia-Noite em Paris

Tudo pelo Poder

The Artist

Os Descendentes

O Homem que mudou o Jogo

MELHOR TRILHA SONORA

The Artist

W.E.

Millenium - Os Homens que não amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

MELHOR CANÇÃO

"Hello Hello" (Gnomeu & Juliet)

"The Keeper" (Machine Gun Preacher)

"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)

"The Living Proof" (Histórias Cruzadas)

"Masterpiece" (W.E.)

Premiação: 15 de janeiro de 2012

MOVIE WATCH

2011-12-12T18:47:00.000-03:00

NOITE DE ANO NOVO

É muito bom saber que existem diretores que tem uma certa facilidade em reunir em uma só obra artistas de quinta grandeza ou, no mínimo, admiráveis, fazendo de uma obra uma miscelânea de talentos já comprovados em produções anteriores. Nesse ponto, Garry Marshall é um mestre. Mas é uma pena que assim como mostrou em Idas e Vindas do Amor, Garry comprova que quantidade não é sinônimo de qualidade, visto que cada uma de suas histórias são completamente desinteressantes e manjadas. Mas o que se pode tomar de positivo em Noite de Ano Novo é que nele são exibidos personagens vivendo dramas iguais a de um cidadão comum que crê que ele é o único que passa por isso. Sim, seus dramas existem em qualquer lugar e com qualquer pessoa. Pelo menos nesse ponto, a insatisfação com a vida rende algo indiretamente feliz.

O GATO DE BOTAS

Todos os "pés atrás" são compreensíveis, pois o filme trata-se de um personagem provido da franquia Shrek, que fracassou em seus dois últimos trabalhos. Mas é muito bom ter uma grata surpresa com o filme. 3 pontos importantes são admiráveis por ser coerente com o Gato de Botas: A ação (o filme não consegue perder seu ritmo ágil), o lado felino do personagem (lógico que se deve investir no trash, mas o físico e o psicológico está diretamente ligado a de um gato convencional) e a Latinidade (Enxerga-se um personagem que não nega a suas raízes, fazendo dela aspectos bem humorados para o roteiro do filme). Talvez o único pecado de O Gato de Botas tenha sido dar pistas exatas e irrevogáveis sobre os mistérios da trama antes da conclusão da mesma. Maior Cerne: A brilhante trilha de Henry Jackman

OS MUPPETS - O FILME

Talvez nem o mais entusiasmados fãs desses adoráveis personagens-bonecos estavam preparados para um dos maiores micos cinematográficos do ano. Um filme ruim? Não, de forma alguma. Mas, vamos aos fatos. Os pontos mais satisfatórios do regular filme dos Muppets só acontecem do meio para o fim. Outra coisa: Havia a necessidade de ser um musical? Vacilo, pois as canções além de feias, eram 100% descartáveis. E o elenco? Jason Segel como dançarino é um ótimo... ótimo... bem, não faço a mínima ideia do que esse cidadão tenha de bom; A até então impecável Amy Adams, mesmo pegando um personagem com cara e jeito de santa (que ela adora, por sinal) está totalmente inexpressiva, fazendo dessa performance uma triste mancha em sua linda carreira; e o que ali fazia a senhora de Selena Gomez? Se cantando (algo que ela acha que faz bem) ela já é irritante, imaginem atuando, e falando aquelas besteiras do roteiro. Nunca um crédito final foi tão desinteressante, já que a vontade de sair logo do cinema ao término do filme foi gigantesca.

HAPPY FEET 2: O PINGUIM

2011-12-07T10:47:00.000-03:00

HAPPY FEET 2 - O PINGUIM

DIREÇÃO: George Miller

ELENCO: Elijah Wood, Alecia Moore - Pink, Robin Williams

Sequência do sucesso ganhador do Oscar de Melhor Animação, Happy Feet 2 leva o público de volta às paisagens magníficas da Antártica. Mano, mestre do sapateado, tem um problema, pois seu pequeno filho, Erik, tem fobia a coreografias. Relutante em dançar, Erik foge e encontra Sven, um pinguim que pode voar! Mano não tem esperança de competir com esta nova e carismática habilidade. Mas as coisas pioram quando o mundo é sacudido por forças poderosas. Erik aprende com seu pai "garra e coragem", à medida que Mano reúne as nações pinguim e todos os tipos de fabulosas criaturas – desde minúsculos Krill até um gigante Elefante Marinho – para acertar as coisas.

Ter assistido, em 2007, o primeiro filme da franquia Happy Feet foi uma atividade provida de um resultado acima do esperado. Sim, elogios existiam, mas para mim parecia inconcebível idolatrar um musical animado com pingüins tentando achar que ali poderia haver conteúdo. Foi a vez que mais me senti orgulhoso em ter queimado a minha língua. Além de ter me envolvido ao máximo nas tentativas do Mumble em conquistar a Gloria, fui levado pela obra quando aqueles pinguinzinhos inquietos cantaram My Way em espanhol. Vê-lo vencer o Oscar 2007 de Melhor Animação foi um das premiações que mais me deixou satisfeito na década passada. Confesso que eu não via necessidade de haver uma continuação, porém, se assim foi feito, não pude deixar de prestigiar. Pena que o resultado não tenha sido tão bom.

Analisando bem a obra, todos chegam facilmente a questão: Afinal, do quê ela trata? Se a princípio o enfoque era no fato do pequeno Erick (filho de Mumble) que, diferente dos pais, tem aversão a dança, logo depois somos jogados a uma trama sobre os prejuízos na vida dos animais em regiões polares por conta do Aquecimento Global. A tentativa essencial de Happy Feet 2 é usar a música como forma de esticar uma história fraca unindo-a a um sentimento de otimismo existente nos personagens, mesclando tudo com a saga de dois camarões (dublados por Brad Pitt e Matt Damon) tentando traçar novos rumos a suas vidas. Quando chega-se ao filme, independentemente de uma avaliação positiva ou negativa, admite-se que de conteúdo o filme não tem nada.

Mas ninguém pode negar que um ponto bastante positivo em Happy Feet 2 é o carisma dos personagens. Todos por si só são um encanto verdadeiro, seja na forma de falar, cantar, dançar, na exposição de seus sentimentos, na exposição de seu caráter, e esse foi um ponto em que George Miller acertou por criar situações óbvias, porém dotadas de humanidade, que presente em uma teoricamente infantil, faz com que qualquer pai leve o seu filho a conhecer aqueles seres viventes em uma terra distante, como forma de trazer lições para si, como a vontade viver e a gratidão (como vimos na história com o elefante marinho, que, mesmo clichê, admite-se que teve boa função na trama). A serenidade dos pingüins nos leva a viver todas aquelas situações que chegam a ser verdadeiras no momento em que quando percebemos que a espécie ainda sobrevive e podemos ajudar ecoamos um célebre We Are The Champions, e quando precisamos de força para conquistar, se juntamos a Alecia Moore e cantamos a linda canção Bridge of Light (Awards Season nela!). Francamente, Happy Feet 2 é uma obra que acerta até mesmo diante de erros.

Fonte da Sinopse: CinePop

OSCAR 2012 - PREVISÕES

2011-11-16T15:58:00.000-03:00

MELHOR FILME

OS DESCENDENTES

THE ARTIST

TÃO FORTE E TÃO PERTO

MEIA-NOITE EM PARIS

O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

CAVALO DE GUERRA

A ÁRVORE DA VIDA

HISTÓRIAS CRUZADAS

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

MELHOR DIRETOR

ALEXANDER PAYNE (OS DESCENDENTES)

STEVEN SPIELBERG (CAVALO DE GUERRA)

MICHEL HAZANAVICIUS (THE ARTIST)

STHEPEN DALDRY (TÃO FORTE E TÃO PERTO)

TERRENCE MALICK (A ÁRVORE DA VIDA)

MELHOR ATOR

LEONARDO DICAPRIO (J. EDGAR)

GEORGE CLOONEY (OS DESCENDENTES)

BRAD PITT (O HOMEM QUE MUDOU O JOGO)

JEAN DUJARDIN (THE ARTIST)

GARY OLDMAN (O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS)

MELHOR ATRIZ

GLENN CLOSE (ALBERT NOBBS)

VIOLA DAVIS (VIDAS CRUZADAS)

MERYL STREEP (THE IRON LADY)

MICHELLE WILLIANS (MY WEEK WITH MARILYN)

ELIZABETH OLSEN (MARTHA MARCY MAY MARLENE)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

CHRISTOPHER PLUMMER (BEGINNERS)

KENNETH BRANAGH (MY WEEK WITH MARILYN)

ALBERT BROOKS (DRIVE)

JONAH HILL (O HOMEM QUE MUDOU O JOGO)

MAX VON SYDOW (TÃO FORTE E TÃO PERTO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

OCTAVIA SPENCER (VIDAS CRUZADAS)

VANESSA REDGRAVE (CORIOLANUS)

SHAILENE WOODLEY (OS DESCENDENTES)

BERENICE BEJO (THE ARTIST)

MELISSA McCARTHY (MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO)

BURLESQUE

2011-09-19T10:20:00.000-03:00

BURLESQUE

DIREÇÃO: Steve Antin

ELENCO: Christina Aguilera, Cam Gigandet, Kristen Bell, Cher, Julianne Hough, Eric Dane, Stanley Tucci, Alan Cumming, Dita Von Teese

'Burlesque' acompanha Ali (Christina Aguilera), uma jovem de uma cidade do interior com uma bela voz, que escapa da vida dura e de um futuro incerto e vai a Los Angeles, para concretizar os seus sonhos. Por acaso, ela chega a um teatro majestoso, porém em péssimo estado de conservação, The Burlesque Lounge, onde está sendo exibido um fantástico musical. Ali é contratada como garçonete por Tess (Cher), dona e administradora do teatro. Os fantásticos figurinos de Burlesque e a coreografia ousada conquistam Ali, que se promete que, um dia, subirá ao palco do teatro. Logo, Ali fica amiga de uma dançarina (Julianne Hough), provoca o ciúme de uma dançarina desequilibrada (Kristen Bell) e conquista o amor de Jack (Cam Gigandet), que trabalha como bartman e músico. Com a ajuda de um esperto cenógrafo (Stanley Tucci) e o apresentador transformista (Alan Cumming), Ali consegue sair do bar e subir ao palco. Sua voz espetacular ajudar a recuperar a antiga glória do The Burlesque Lounge, porém somente depois que um empresário carismático (Eric Dane) chega com uma proposta tentadora...

Todas as vezes que alguém me questiona sobre qual é o meu filme favorito, eu, assim como a maioria dos cinéfilos, respondo que não tenho um só preferido. Na verdade, de todos os sabe Deus quantos filmes eu já vi em toda a minha vida, apenas sete ganharam nota 10. E de todos eles, quatro pertencem ao gênero Musical. Ser fã desse gênero é invadir os limites do prazer ao vê-lo sendo ressuscitado no início do século XXI, mas ser fã é também reconhecer e lamentar a decadência que o mesmo vem sofrendo nos últimos anos. Burlesque está aí para comprovar.

Como as canções devem ser usadas em um filme desse tipo? Devem substituir diálogos? Devem ser apenas inseridas? Muitos filmes já optaram pelo primeiro, outros optaram pelo segundo e outros optaram pelos dois. E o resultado saiu positivo. Mas Burlesque trata a música como um mero artifício para exigir algo de seus atores em cena. Admite-se boas passagens musicais com números de dança admiráveis, mas a maioria das canções são colocadas na trama sem quê nem pra quê de modo 100% descartável.

Mas o nível do absurdo que ronda o filme são as explícitas cópias que ele faz de outros filmes de renome dos últimos anos. Logo no início quando as dançarinas da casa noturna estão cantando Sparkling Diamonds, percebe-se claramente uma mescla de Nicole Kidman com Marilyn Monroe. Não que isso seja um pecado, mas o erro fica na observação do ato por parte de Ali, que logo, num gesto sonhador, se vê ali no palco interpretando a canção. Exatamente a mesma coisa que acontece em Chicago, quando a Roxie observa a Velma Kelly cantando All That’s Jazz. Ridículo. Quanto à personagem Tess, ela no início rejeita Ali, porém, depois decide ajudá-la, acaba sendo conquistada, mas detesta ser chamada por ela de “senhora”. Pois bem, em Menina de Ouro, o personagem de Clint Eastwood rejeita a personagem de Hilary Swank, depois decide ajudá-la, acaba sendo conquistado, mas detesta ser chamado por ela de “chefe”. Vale também ressaltar que Ali, sendo estrela principal da casa, atrai os olhares de um homem rico disposto a fazê-la crescer profissionalmente e transformá-la em uma estrela. Agora eu pergunto: Não foi exatamente isso o que acontece em Moulin Rouge na relação de Satine com o Duque?

Sério que alguém dispôs a fazer um filme nessa circunstância. Será que acharam que ninguém perceberia? Tudo bem que inspirações existem e são muito importantes, mas uma cópia descarada alcança os limites do absurdo.

Quando investiram no romance, enxerga-se claramente uma boa química entre Ali e Jack, mas com o passar da fita, a relação dos dois fica extremamente crua, mesmo que fique notório que o desfecho para ambos seguiria uma linha de raciocínio lógica e totalmente previsível.

No elenco, a atuação de Christina Aguilera chega a ser positiva, mas nada extraordinário. Contudo prova que o patinho feio do Club do Mickey é mesmo Britney Spears, assim palmas para ela, Justin Timberlake e, principalmente, Ryan Gosling. Mas se Aguilera não chega a fazer mal, a tragédia que ronda os atores do filme atende pelo nome de Cher. Completamente sem nenhuma expressão no rosto, ela não transparecer algo na personagem que faça o espectador elaborar algum tipo de sentimento por ela. Onde está a Cher que estorou em Hollywood como cantora, se meteu a fazer cinema e ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Feitiço da Lua? Lamentável.

Tendo como melhor momento a canção You Haven’t See My The Last Of Me (a canção, não a cena), que merecia ser indicada ao Oscar, Burlesque é daqueles filmes fiasco que um dia, sem dúvida, será exibido na televisão, mas, quando for reprisado, poucos se lembrarão que aquela obra existiu.

Fonte da Sinopse: CinePop

OSCAR 2012 - PREVISÕES

2011-04-30T15:43:00.000-03:00

MELHOR FILME

War Horse

A Invenção de Hugo Cabret

A Árvore da Vida

The Descendants

Extremely Loud and Incredibly Close

Moneyball

Coriolanus

The Gril with the Dragon Tatoo

The Ides of March

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

MELHOR DIRETOR

Steven Spielberg (War Horse)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Alexander Payne (The Descendants)

Terrence Malick (A Árvore da Vida)

Stephen Daldry (Extremely Loud and Incredibly Close)

MELHOR ATOR

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

Ryan Gosling (The Ides of March)

George Clooney (The Descendants)

Ralph Fiennes (Coriolanus)

Antonio Banderas (The Skin I Live In)

MELHOR ATRIZ

Meryl Streep (The Iron Lady)

Glenn Close (Albert Nobbs)

Michelle Williams (Uma Semana com Marilyn)

Faye Dunaway (Master Class)

Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tatoo)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ben Kingsley (A Invenção de Hugo Cabret)

Philip Seymour Hoffman (The Ides of March)

Kenneth Branagh (Uma Semana com Marilyn)

Giovani Ribisi (The Rum Diary)

Jim Broadbent (The Iron Lady)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Vanessa Redgrave (Coriolanus)

Jessica Chastain (A Árvore da Vida)

Naomi Watts (J. Edgar)

Marisa Tomei (The Ides of March)

Keira Knightley (A Dangerous Method)

Os indicados à 84ª edição do Oscar serão anunciados no dia 24 de janeiro de 2012, e a premiação será no dia 26 de fevereiro do mesmo ano.

RIO

2011-04-17T09:06:00.000-03:00

RIO

DIREÇÃO: Carlos Saldanha

ELENCO: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro e Jammie Foxx

Blu (Jesse Eisenberg) é uma arara azul que nasceu no Rio de Janeiro mas, capturada na floresta, foi parar na fria Minnesota, nos Estados Unidos. Lá é criada por Linda (Leslie Mann), com quem tem um forte laço afetivo. Um dia, Túlio (Rodrigo Santoro) entra na vida de ambos. Ornitólogo, ele diz que Blu é o último macho da espécie e deseja que ele acasale com a única fêmea viva, que está no Rio de Janeiro. Linda e Blu partem para a cidade maravilhosa, onde conhecem Jade (Anne Hathaway). Só que ela é um espírito livre e detesta ficar engaiolada, batendo de frente com Blu logo que o conhece. Quando o casal é capturado por uma quadrilha de venda de aves raras, eles ficam presos por uma corrente na pata. É quando precisam unir forças para escapar do cativeiro.

Carlos Saldanha pode muito bem encaixar-se no time de brasileiros desconhecidos em sua terra-natal e valorizados no exterior. Um dos responsáveis pela franquia A Era do Gelo (fato que poucos habitantes de terras tupiniquins sabem) lança a animação Rio, que mesmo sem ter essa ideia como ponto central, acaba dando uma valorizada na cidade sede das Olimpíadas de 2016.

Em qualquer gênero cinematográfico, é normal várias histórias dentro de uma única trama para, consequentemente, se fundirem em um final surpreendente ou não. Nas animações não é diferente, porém o notável nesse gênero é que uma história se destaca e outras ficam apenas de plano de fundo. O que Rio pode proporcionar de melhor é dar o mesmo valor ágil para todos os atos (mesmo que fique bem explicitado quem é o protagonista da história). Exibindo a luta da ararinha azul Blu para se desprender do que a aprisiona (assistam e verão), a luta de sua dona para reencontrá-la e temíveis vilões investindo em contrabando de animais, nota-se um adorável ritmo para cada uma dessas sagas que se juntam em um final que valoriza todos os elementos que o filme exibira. Porém, o que não faz de Rio um ótimo filme é o desnecessário prolongamento montado em cima de roteiro fraco, que investe no clichê quando fala de ecologia e proteção aos animais, e que soa forçado ao explicar detalhadamente o que é o Carnaval. Algumas piadas do filme também beiraram o exagero. Vale reparar as transformações de cidadãos comuns em foliões e a interminável e descartável cena do voo de asa delta sobre a orla marítima carioca.

Mas ao mesmo passo que Rio comete os seus deslizes, ele consegue apresentar qualidades que diminui consideravelmente todos os aspectos negativos do filme. A Fotografia é perfeita, o colorido que ela transmite reforça a beleza dos cenários da Cidade Maravilhosa. A Trilha Sonora atinge o limite do sublime por resumir musicalmente o que o samba carioca tem para movimentar uma cidade e encantar um país inteiro (Quem não teve vontade de dançar na 1ª cena do filme?). Rio pode ser (sem dúvidas) um forte candidato ao Oscar 2012 de Melhor Trilha Sonora, porém, a inserção de canções de Lionel Richie e Sergio Mendes podem atrapalhar essa possível indicação. Mas, se o povo brasileiro é tido como o de estima mais alta, Carlos Saldanha pegou bem a informação e transformou seus personagens em reis do carisma, que, a cada sentimento transmitido, mostravam um encanto deslumbrante que faz de qualquer espectador um ser apaixonado ao ponto de querer roubar todos e levar para casa.

De fato, para nós brasileiros, assistir Rio é uma atividade avaliativa redobrada, pois passa-se em um lugar que conhecemos muito bem. A verdade é que a cidade ali apresentada não é o Rio de Janeiro que vemos todos os dias nos telejornais, onde a criminalidade entra em contraste com suas belezas naturais e culturais. Porém, é um Rio de Janeiro gostoso de se ver, movido a alegria, que faz dessa obra cinematográfica em que as qualidades apagam os defeitos, um entretenimento proveitoso em que, nós, governados por Dilma Roulsseff não nos queixamos do fato da cidade ali retratada não ser a que existe 100% de verdade.

Fonte da Sinopse: Adoro Cinema

OSCAR 2011

2011-02-28T20:18:00.000-03:00

PONTOS POSITIVOS DA CERIMÔNIA

Interligar os vencedores atuais com vencedores antigos
A irreverente Anne Hathaway
A volta do "And the Oscar goes to..."
A volta das canções sendo interpretadas
Jeff Bridges e Sandra Bullock cumprindo a função de padrinhos na ausência dos mesmos
Kirk Douglas aparecendo de surpresa na festa
Billy Cristal em mais um monólogo perfeito
A alfinetada de Randy Newman na Academia por ter tornado a categoria de Melhor Canção em algo patético
"Harry Potter", "Crepúsculo" e outros filmes transformados em musicais

PONTOS NEGATIVOS DA CERIMÔNIA

James Franco com cara de quem não gostaria de estar lá
Melissa Leo recebendo o prêmio de Atriz Coadjuvante de modo patético e teatral
Gwyneth Paltrow cantando "Coming Home" em modo estátua
O tributo relâmpago que Halle Berry fez a Lena Horne
O fraco diálogo entre Robert Downey Jr e Jude Law

Sobre os prêmios em si, o que posso dizer é que, em minha 13ª experiência acompanhando o Oscar, já está mais que na hora de parar de perder meu tempo elaborando teorias de que não favoritos podem sair com a estatueta em mãos, de que a ousadia e o revolucionário possa um dia ser premiada. O que me resta é acompanhar minha amiga Ana Kamila Azevedo com o pensamento positivo de que um dia a Academia valorize mais o novo. Quanto as apostas de quem leva o prêmio, basta eu apostar no óbvio, sem necessidade de fazer pesquisas buscando elementos prós e contras, e, assim, terei uma grande porcentagem de acertos.

O Discurso do Rei é um ótimo filme. Mas nada mais tem do que uma convencionalidade satisfatória e um elenco em momentos inspirados. Mas um dos erros do longa é a falha nos enquadramentos de câmera que disprivilegiava as cenas. O pior é que o cidadão que, em momento algum, detectou esses erros, ganhou o prêmio de Melhor Diretor. Não precisa assistir a O Discurso do Rei com uma grande carga crítica atenta a todos os detalhes. Observe só os enquadramentos e me digam se aquilo ali tem um grande trabalho de diretor que resultou no Melhor Filme de 2010.

O pior de tudo é que apenas ensaio uma revolta com a Academia. Sei que em 2012, faltando 1 semana para a festa, estarei com todas as minhas atenções voltadas para Hollywood. Só espero que em 2012 e pelo resto da minha vida, o Oscar me proporcione grandes alegrias como na noite de ontem ao ver Natalie Portman vencendo em Melhor Atriz, Colin Firth vencendo em Melhor Ator e Toy Story 3 vencendo em Melhor Filme de Animação.

Não sei até que ponto posso colocar minha estima nas alturas por ver os prêmios de Melhor Ator e Melhor Atriz indo para pessoas merecedoras, se as escolhas para Melhor Filme e Melhor Direção são dotadas de um equívoco grotesco. É Academia, eu tenho paciência com você!

LISTA COMPLETA DE VENCEDORES:

MELHOR FILME: O Discurso do Rei
MELHOR DIREÇÃO: Tom Hooper (O Discurso do Rei)
MELHOR ATOR: Colin Firth (O Discurso do Rei)
MELHOR ATRIZ: Natalie Portman (Cisne Negro)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Christian Bale (O Vencedor)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Melissa Leo (O Vencedor)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: O Discurso do Rei
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: A Rede Social
MELHOR ANIMAÇÃO: Toy Story 3
MELHRO DIREÇÃO DE ARTE: Alice no País das Maravilhas
MELHOR FOTOGRAFIA: A Origem
MELHOR FIGURINO: Alice no País das Maravilhas
MELHOR DOCUMENTÁRIO: Trabalho Interno
MELHOR DOCUMENTÁRIO (CURTA): Strangers no More
MELHOR MONTAGEM: A Rede Social
MELHOR FILME ESTRANGEIRO: In a Better World (Dinamarca)
MELHOR MAQUIAGEM: O Lobisomem
MELHOR TRILHA SONORA: A Rede Social
MELHOR CANÇÃO: We Belong Together (Toy Story 3)
MELHOR ANIMAÇÃO (CURTA): The Lost Thing
MELHOR CURTA METRAGEM: God of Love
MELHOR EDIÇÃO DE SOM: A Origem
MELHOR EFEITOS SONOROS: A Origem
MELHOR EFEITOS VISUAIS: A Origem

OSCAR 2011 - PREVISÃO FINAL

2011-02-23T11:03:00.003-03:00

MELHOR FILME

VAI VENCER: O Discurso do Rei

A Academia apesar das mudanças, trazendo filmes diferentes para a disputa, sente-se na vontade de retomar passados não muito distantes. O Discurso do Rei celebrado em todas as premiações com votantes acadêmicos deverá repetir o feito, mesmo que não alcance um número significativo de estatuetas. A pedra no sapato do longa sobre a gagueira do rei é o fato de no Oscar de Melhor Filme, o sistema de votação pede um ranking com os 10 indicados e não apenas o preferido dos votantes. Assim, poderá abrir uma brecha para um filme nem tão rejeitado vir a surpreender. Logo, ainda não está descartada a vitória de A Rede Social.

MEU RANKING:

Cisne Negro
127 Horas
A Rede Social
A Origem
Toy Story 3
O Discurso do Rei
Minhas Mães e Meu Pai
O Vencedor
Inverno da Alma
Bravura Indômita

MELHOR DIREÇÃO

VAI VENCER: David Fincher (A Rede Social)

Por ter vencido o prêmio do Sindicato, Tom Hooper (O Discurso do Rei) seria o favorito, porém, vale ressaltar que o BAFTA, que é uma premiação britânica famosa pelo seu bairrismo preferiu a direção de Fincher a de Hooper (que é inglês). Logo, se nem os britânicos privilegiaram a prata da casa na categoria, por que Hollywood teria que privilegiar? Hoje, David Fincher tem mais chances.

MEU PREFERIDO: Darren Aronofsky (Cisne Negro), mas ver David Fincher premiado seria bastante satisfatório.

MENOS MERECE: David O. Russell (O Vencedor)

MELHOR ATOR

VAI VENCER: Colin Firth (O Discurso do Rei)

Muitos dizem que ele devia ter vencido ano passado. Por isso, esse sentimento de dívida somado a uma atuação que vence a todos com uma expressão mostrando a triste deficiência do rei, seja em momentos de agonia ou até mesmo bizarros deve fazer Firth triunfar, assim como ele já fez na maioria das premiações da temporada.

MEU PREFERIDO: Colin Firth

MENOS MERECE: Jeff Bridges (Bravura Indômita)

MELHOR ATRIZ

VAI VENCER: Natalie Portman (Cisne Negro)

O Oscar adora pagar dívidas. 2011 seria o ano ideal para para celebrar Annette Benign, que está excelente em Minhas Mães e Meu Pai. Mas quando alguém chega com uma performance arrebatadora como fez Natalie Portman, aí não tem jeito, a dívida aumenta. Tudo bem que Annette está tendo um crescimento nessa reta final, mas com todos os prêmios que já foram para Natalie, ela mesma já está preparada para outra derrota, tanto que nem fez campanha pela sonhada estatueta.

MINHA PREFERIDA: Natalie Portman. Nem a soma da qualidade das demais chega aos pés do que ela fez em Cisne Negro.

MENOS MERECE: Não vi a atuação de Michelle Williams, mas acho que ela será a que menos irei gostar, mesmo que eu saiba que ela está ótima.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

VAI VENCER: Christian Bale (O Vencedor)

Muitos ainda duvidam do favoritismo de Bale. É fato que Geofrey Rush (O Discurso do Rei) ainda está vivo na disputa e tem boas chances. Mas ao passo que a má reputação de Bale em Hollywood possa ser considerada um obstáculo, vale lembrar que na premiação do Sindicato dos Atores, ele foi aplaudido de pé por todos. A excelente atuação é uma certeza. A Antipatia por ele, nem tanto.

MEU PREFERIDO: Christian Bale. Mas ele está apenas 1 andar acima de Geofrey Rush.

MENOS MERECE: Jeremy Renner (Atração Perigosa). Mas ele está ótimo no filme.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

VAI VENCER: Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Não sou hipócrita. Sei que a favorita é Melissa Leo (O Vencedor). Vê-la vencendo não será nenhuma surpresa. Mas a maldita publicidade que ela pagou para atrair votos e suas alfinetadas de mau gosto nas outras indicadas parecem desespero. Detalhe: Uma atriz que ganhou Globo de Ouro, SAG e Critics Choice Awards precisa se desesperar? O Oscar já era dela. Bastava apenas ficar em casa quietinha preparando o discurso de agradecimento. Mais um vacilo que, ao que tudo indica, a Academia não perdoará, assim como fez com Eddie Murphy e Russell Crowe. O favoritismo hoje é de Hailee Steinfeld pelo grau de dificuldade do personagem, e por Bravura Indômita ter caído no gosto dos acadêmicos (10 indicações ao Oscar e nenhuma ao Globo de Ouro). Mas, outra que merece atenção é Helena Bonhan Carter (O Discurso do Rei) que venceu o BAFTA - premiação que ajudou Tilda Swinton, Marion Cotillard e Penélope Cruz a levarem o Oscar.

MINHA PREFERIDA: Por mim, o Oscar seria de Mila Kunis ou Barbara Hershey, ambas por Cisne Negro. Mas como nenhuma foi indicada, torço por Hailee Steinfeld, mesmo que eu ame a elegante performance de Helena Bonhan Carter.

MENOS MERECE: Amy Adams (O Vencedor). Ter cara de santa e falar "Fuck You" não é sinônimo de grande atuação.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

VAI VENCER: A Origem

MEU PREFERIDO: Fico dividido entre A Origem e Minhas Mães e Meu Pai, mas eu vou com o primeiro.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

VAI VENCER: A Rede Social

MEU PREFERIDO: A Rede Social. Sem pensar duas vezes.

MELHOR ANIMAÇÃO

VAI VENCER: Toy Story 3

MINHA PREFERIDA: Toy Story 3. Uma coroação mais que merecida para a franquia.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

VAI VENCER: A Origem

MINHA PREFERIDA: A Origem

MELHOR FOTOGRAFIA

VAI VENCER: Bravura Indômita

MINHA PREFERIDA: Cisne Negro

MELHOR FIGURINO

VAI VENCER: O Discurso do Rei

MEU PREFERIDO: O Discurso do Rei, mas também gosto de Alice no País das Maravilhas

MELHOR DOCUMENTÁRIO

VAI VENCER: Inside Job

MEU PREFERIDO: Não vi nenhum.¬¬¬¬¬¬

MELHOR DOCUMENTÁRIO / CURTA

VAI VENCER: The Warriors of Qiugang

MEU PREFERIDO: Não vi nenhum. ¬¬¬¬¬

MELHOR MONTAGEM

VAI VENCER: A Rede Social

MINHA PREFERIDA: A Rede Social. Mas o real merecedor não foi indicado. A Origem, no caso.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

VAI VENCER: Incendies (Canadá)

MEU PREFERIDO: Não vi nenhum, mas gostaria que Biutiful vencesse para que o grande Alejandro Gonzalez Iñarritu fosse, finalmente, reconhecido.

MELHOR MAQUIAGEM

VAI VENCER: A Minha Versão do Amor

MINHA PREFERIDA: A Minha Versão do Amor

MELHOR TRILHA SONORA

VAI VENCER: A Origem

MINHA PREFERIDA: 127 Horas, mas também torço por A Rede Social

MENOS MERECE: Nada de mais aquela trilha de Como Treinar o seu Dragão

MELHOR CANÇÃO

VAI VENCER: We Belong Together (Toy Story 3)

MINHA PREFERIDA: Coming Home (Country Stong). Adoro as 4 indicadas e ficarei feliz seja qual for a vencedora.

MELHOR ANIMAÇÃO / CURTA

VAI VENCER: Dia e Noite

MINHA PREFERIDA: Só vi Dia e Noite, e achei incoerente.

MELHOR CURTA METRAGEM (LIVE ACTION)

VAI VENCER: The Crush

MEU PREFERIDO: Não vi nenhum. ¬¬¬¬¬¬

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

VAI VENCER: A Origem

MINHA PREFERIDA: A Origem

MELHOR EFEITOS SONOROS

VAI VENCER: Bravura Indômita

MEU PREFERIDO: A Origem

MENOS MERECE: Sendo honesto, acho Bravura Indômita o mais fraco do time.

MELHOR EFEITOS VISUAIS

VAI VENCER: A Origem

MEU PREFERIDO: A Origem

MENOS MERECE: Além da Vida. O filme tem só 1 cena com grandes efeitos mostrando de modo impecável e espetacular os estragos de um tsunami. Mas eu não posso me esquecer de que foi apenas 1 cena.

A cerimônia do Oscar será dia 27 de fevereiro, com transmissão pela TNT e pela Globo.

UM BOM OSCAR!!!!!

REENCONTRANDO A FELICIDADE

2011-01-28T13:38:00.002-03:00

REENCONTRANDO A FELICIDADE

DIREÇÃO: John Cameron Mitchell

ELENCO: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Sandra Oh e Diane Wiest

1 INDICAÇÃO AO OSCAR

Becca (Nicole Kidman) e Howie (Aaron Eckhart) são um casal feliz cujo mundo perfeito é mudado para sempre quando seu filho Danny, de 4 anos, é morto por um carro. Becca, uma executiva que virou dona de casa, tenta redefinir sua existência em um lugar surreal de família bem-intencionada e amigos. Dolorosas, pungentes, e muitas vezes engraçadas, as experiências de Becca vão levá-la a encontrar consolo em um relacionamento misterioso com Jason, um jovem e perturbado artista de quadrinhos que conduzia o carro que matou Danny.

Facilmente alguém se emociona com uma história como essa. Porém, o que mais se vê em filmes com esta abordagem é o uso do momento da morte da criança para levar o público às lágrimas. O ponto forte de Reencontrando a Felicidade é ter um foco somente no estado de uma família após a perda de um membro de forma tão precoce. O drama do diretor John Cameron Mitchell não apresenta fatos 100% concretos, permitindo ao espectador o prazer de participar ativamente da história tirando suas próprias conclusões.

Em seu desenvolvimento, segue-se uma linha trazendo à tona vários sentimentos em seu mais alto grau. Enxerga-se a dor, que leva pessoas a cometer atos sem pensar (Frase de Becca no 1º encontro no grupo de pais); Insegurança, ao não saber agir em momentos onde encontra-se alguém que não gostaria (Becca e Jason na biblioteca); Incompreensão, ao não aceitar que coisas boas aconteçam com todos, menos consigo (Becca dando um presente de aniversário à sua irmã); Perdão, ao ver que deixar a revolta tomar conta de si só irá piorar a situação (A enigmática de Becca e Jason). Mas, mesmo quando o estado de espírito está no melhor patamar, sempre uma tragédia como essa leva a um único questionamento: Por quê?

Um cerne da aliança Produção/Direção/Roteiro é iniciar subtramas com fatos que beiram o descartável e manjado, mas, ao serem desenvolvidos e concluídos, o público percebe a grande importância deles para a história (A Prisão da irmã de Becca, o jovem no ônibus escolar) que convencem diante da proposta da obra sem apelar para o meloso.

No elenco, Aaron Eckhart mostra competência ao exibir um homem que traz consigo a responsabilidade de amparo ao próximo, mesmo quando ele é o necessitado. Diane Wiest (no papel da mãe de Becca) convence perfeitamente como uma mulher compreensiva, mesmo quando a exposição de uma frase de conforto resulta em uma resposta que ofende.

Mas, tratando-se de elenco, quem brilha mesmo é Nicole Kidman (Indicada ao Oscar 2011 de Melhor Atriz por este filme). Criticada nos últimos anos pela suposto uso exagerado de botóx, que, consequentemente, teria atrapalhado suas últimas performances, ela dá a volta por cima por usar, de forma magistral, a expressão para admitir o seu real sentimento diante dos fatos em que se encontrava. Sutil em seu ponto máximo, Nicole Kidman ressuscita aquela carga dramática tão elogiada no início do Século XXI, que tem seu ápice no momento em que Becca vê Jason saindo com uma garota de sua idade. Nicole está de volta e com todos os méritos.

Com uma história de uma alma em luta após algo que parece ser insuperável, Reencontrando a Felicidade acerta ao mostrar todas as variações na vida de um pai e uma mãe após a morte de um filho. Sim, podemos buscar a normalidade ao estarmos próximos de um casal assim, já que tudo, direta ou indiretamente, faz com que recordemos algo triste. Logo, sofremos por eles, mesmo que sejamos um simples espectador vendo a um filme. O desfecho traz de forma brilhante o que o ser humano mais odeia fazer em um momento como esse: Deixar a vida continuar.

Fonte da Sinopse: CinePop

OSCAR 2011 - INDICADOS

2011-01-25T13:37:00.002-03:00

MELHOR FILME

Cisne Negro

O Vencedor

A Origem

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

127 Horas

A Rede Social

Toy Story 3

Bravura Indômita

Inverno da Alma

MELHOR DIREÇÃO

Darren Aronofsky (Cisne Negro)

David O. Russell (O Vencedor)

Tom Hooper (O Discurso do Rei)

David Fincher (A Rede Social)

Ethan Coen & Joel Coen (Bravura Indômita)

MELHOR ATOR

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Bravura Indômita)

Jesse Eisenberg (A Rede Social)

Colin Firth (O Discurso do Rei)

James Franco (127 Horas)

MELHOR ATRIZ

Annette Benign (Minhas Mães e Meu Pai)

Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade)

Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Natalie Portman (Cisne Negro)

Michelle Williams (Blue Valentine)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christian Bale (O Vencedor)

John Hawkes (Inverno da Alma)

Jeremy Renner (Atração Perigosa)

Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)

Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Amy Adams (O Vencedor)

Helena Bonhan Carter (O Discurso do Rei)

Melissa Leo (O Vencedor)

Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Jack Weaver (Reino Animal)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Another Year

O Vencedor

A Origem

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

127 Horas

A Rede Social

Toy Story 3

Bravura Indômita

Inverno da Alma

MELHOR ANIMAÇÃO

Como Treinar o seu Dragão

O Mágico

Toy Story 3

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Alice no País das Maravilhas

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

A Origem

O Discurso do Rei

Bravura Indômita

MELHOR FOTOGRAFIA

Cisne Negro

A Origem

O Discurso do Rei

A Rede Social

Bravura Indômita

MELHOR FIGURINO

Alice no País das Maravilhas

I am Love

O Discurso do Rei

Bravura Indômita

The Tempest

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Exit Through the Gift Shop

Gasland

Inside Job

Restrepo

Lixo Extraordinário

MELHOR DOCUMENTÁRIO (CURTA METRAGEM)

Killing in the name

Poster Girl

Strangers no More

Sun Come Up

The Warriors of Qiugang

MELHOR MONTAGEM

Cisne Negro

O Vencedor

O Discurso do Rei

127 Horas

A Rede Social

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Biutiful (MÉXICO)

Dogtooth (GRÉCIA)

In a Better World (DINAMARCA)

Incendies (CANADÁ)

Outside the Law (ARGÉLIA)

MELHOR MAQUIAGEM

Barney's Version

O Lobisomem

Caminho da Liberdade

MELHOR TRILHA SONORA

Como Treinar o seu Dragão

A Origem

O Discurso do Rei

127 Horas

A Rede Social

MELHOR CANÇÃO

"Coming Home" (Country Stong)

"I See the Light" (Enrolados)

"If I Rise" (127 Horas)

"We Belong Together" (Toy Story 3)

MELHOR ANIMAÇÃO (CURTA METRAGEM)

Dia e Noite

The Gruffalo

Let's Pollute

The Lost Thing

Madagascar, Carnet de Voyage

MELHOR CURTA METRAGEM

The Confession

The Crush

God Of Love

Na wewe

Wish 143

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

A Origem

Toy Story 3

Tron - O Legado

Bravura Indômita

Incontrolável

MELHOR MIXAGEM DE SOM

A Origem

O Discurso do Rei

Salt

A Rede Social

Bravura Indômita

MELHOR EFEITOS VISUAIS

Alice no País das Maravilhas

A Origem

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

Além da Vida

Homem de Ferro 2

PREMIAÇÃO: 27 de Fevereiro

DE PERNAS PRO AR

2011-01-19T19:07:00.001-03:00

DE PERNAS PRO AR

DIREÇÃO: Roberto Santucci

ELENCO: Ingrid Guimarães, Maria Paula e Bruno Gracia

Alice, 40 anos, é uma típica mulher dos tempos atuais. Casada, um filho pequeno, trabalha como assessora de uma grande empresa. Seu ritmo alucinante de trabalho rouba quase todo o seu tempo e praticamente toda a sua libido. O resultado não podia ser outro: seu marido pede a separação. Ela decide mudar e o destino lhe oferece uma oportunidade única: trocar seu trabalho por outro bem mais atraente: ser vendedora de uma sex shop. Num mundo novo e erótico, ela se transforma e situações hilárias acontecem.

Anualmente, no mês de janeiro, a Globo Filmes lança um caça-níquel que, super promovido 1 mês antes da estreia, consegue números gigantescos de bilheteria, aumentando assim os lucros da empresa toda poderosa da comunicação do país.

Com um objetivo de auto-ajuda perante o espectador, De Pernas pro Ar mantém o foco no fato de como a dedicação incontrolável de Alice (a ótima Ingrid Guimarães) ao trabalho pode trapalhar sua vida familiar, seja sua relação com o marido, seja a sua relação com o filho. Exibindo diversos problemas profissionais na vida da personagem principal, a trama reserva à Alice uma única solução para essas dores de cabeça: Sexo. É isso aí. Seu marido quer um tempo? Então faça sexo! Esqueceu o jogo do filho? Faça sexo! Está correndo o risco de perder o emprego? Faça sexo! Sim. Em De Pernas pro Ar, sexo não é só prazer, mas uma solução infalível para o desaparecimento total dos aborrecimentos da vida.

Verdade seja dita, é notório que o próprio filme quer deixar bem claro que sexo não resolve tudo. A intenção é mostrar como a estima pode estar nas alturas dando-se valor a vida pessoal, mesmo que, para chegarmos a um estado de felicidade plena, podemos passar por obstáculos difíceis e bizarros, para depois poder apontar o que realmente vale na vida. Porém, ao ir mistificando continuamente o prazer sexual, seja em momentos de êxtase ou em momentos engraçados, a bagagem de fatos envolvendo o assunto não consegue ser superada ou desvalorizada quando o filme traz à tona, de modo clichê e meloso (Vide o momento em que Alice concede um emprego para a sua mãe - vivida pela perfeita Denise Weinberg), o carinho, respeito e compreensão familiar. E, além do mais, em momento algum o filme entrega uma justificativa bem clara de que a família de Alice deve ser valorizada e sustentada, pois, dotado de um roteiro cru e com uma atuação pobre e sem expressão de Bruno Garcia, não enxerga-se que aquele era o par ideal para Alice, e, consequentemente, não brota uma torcida pelo final feliz, onde a família segue como a vencedora nata. Logo, a falta de uma história plana e sensata sobre o verdadeiro e ideal "prazer" da vida aponta para um resultado contrário ao planejado.

Contando com desnecessárias participações de Flávia Alessandra e Charles Paraventi, que nada foram além de uma escada para a exploração do lado cômico de Ingrid Guimarães e Maria Paula (esta última deixando a desejar), De Pernas pro Ar consegue se levar a sério por ter ao seu favor o fato do público apenas preocupar-se em rir ao assistir uma comédia, mas mostra-se bastante falho ao mostrar uma exagerada originalidade por um lado e um caráter manjado e autodestrutivo por outro.

Fonte da Sinope: Cine Pop

OSCAR 2011 - PREVISÕES

2011-01-09T20:28:00.000-03:00

MELHOR FILME

A Rede Social

O Discurso do Rei

A Origem

Cisne Negro

Toy Story 3

O Vencedor

Bravura Indômita

127 Horas

Minhas Mães e Meu Pai

Atração Perigosa

MELHOR DIRETOR

David Fincher (A Rede Social)

Tom Hooper (O Discurso do Rei)

Christopher Nolan (A Origem)

Darren Aronofsky (Cisne Negro)

Danny Boyle (127 Horas)

MELHOR ATRIZ

Natalie Portman (Cisne Negro)

Annette Benign (Minhas Mães e Meu Pai)

Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Nicole Kidman (Rabbit Holle)

Michelle Williams (Blue Valentine)

MELHOR ATOR

Colin Firth (O Discurso do Rei)

Jesse Eisenberg (A Rede Social)

James Franco (127 Horas)

Jeff Bridges (Bravura Indômita)

Robert Duvall (Get Low)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Melissa Leo (O Vencedor)

Amy Adams (O Vencedor)

Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)

Jack Weaver (Animal Kingdom)

Mila Kunis (Cisne Negro)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christian Bale (O Vencedor)

Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Jeremy Renner (Atração Perigosa)

Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)

Andrew Garfield (A Rede Social)